Crónica de unos Chiles Rojos, Picosos y Calientes en la Ciudad de México

Los Red Hot Chili Peppers son uno de los grupos más divertidos de la música alternativa de los EU. Parece lejano el día que tocaron por primera vez ataviados sólo con un calcetín en el miembro. La última gran muestra de su arrebato fue en el festival Woodstock 99 donde el bajista de la agrupación, Flea, apareció completamente desnudo. Virtuosismo exótico llevado al límite. Recuerdo que a finales de ese mismo año los Peppers tocaron por primera vez en México. Estrenaban  nuevo disco, el Californication,  y un renovado estilo musical. Los Peppers ya no eran los de antes: en ese momento, y hasta ahora, se han vuelvo menos picantes aunque, dicen las malas lenguas, más sabrosos. El primer concierto que dieron en México hace ya ocho años parece el más lejano; pero se convierte en el más emotivo de la dupla. El más emotivo por ser el primero; la primera vez nunca se olvida, dicen por ahí. En esa ocasión se mostró a unos imponentes, sabrosos y picantísimos Chiles rojos en escena. Tocaron gran parte de su repertorio del Blood Sugar Sex Magic, alguna rola perdida del Mother’s Milk y otra más de sus anteriores trabajos, finalizando con Fire de Jimi Hendrix. En aquel concierto tocaron sus mejores rolas del Californication y fue suficiente para que la gente en general quedara más que satisfecha. No sus frans de hueso colorado cuya decepción se transportó poco más que enojo ya que habían olvidado, por ejemplo, el One Hot Minute, The Umplift Mofo Party Plan o el Freaky Style.

    El concierto que brindaron en septiembre del 2002 fue sencillo. Ya no traían la misma energía de su anterior presentación pero lo hicieron bien. Es un reverendo espectáculo mirar a Flea hacer sus malabares con cuatro cuerdas en escena o mirar el sentimiento desgarrador puesto en cada nota de Frusciante o mirar cómo se apodera Kidies del escenario o el circo en la batería de Chad Smith. En aquella ocasión, los Peppers tocaron gran parte del By The way; gran parte del Californication y sólo tres rolas del Blood Sugar Sex Magic y al final nos dimos cuenta que los Peppers habían olvidados sus raíces. Aquellas rolas frescas y rockanroleras no habrán de repetirse más, al menos en México. No es la culpa de los RHCP sino del boom que tuvieron desde el Californication. Se convirtieron en otros; como si hubiesen reencarnado en otra banda llamada, paradójicamente, RHCP. Como quiera que sea, los Peppers llevan ya más de una veintena de años tocando aunque dista mucho de aquellas inolvidables anécdotas cuando salían al escenario con sólo un calcetín en su miembro. Los Peppers en directo muestran una gran energía que se contagia a todos en el recinto; además del virtuosismo del grupo abanderados por Flea en el bajo.

    Muchos esperamos con ansias, a escasos días, su tercera presentación. Esta vez, presentando su Stadium Arcadium. Despojaré sus dudas acerca del setlist: tocarán gran parte de su nuevo disco; otro más del By the way y sus grandes éxitos del Californication aunado a las dos rolas clásicas de los RHCP: Under the bridge y Give it way. Será todo. Fans fundamentalistas del grupo: pueden ir al concierto, pero no esperen demasiado de sus rolas ochenteras; aún siquiera del One Hot Minute; no salgan decepcionados, simplemente vayan a disfrutar a esta gran banda que nos visita por tercera vez. Vayan, disfruten y no digan nada, por favor. Yo he optado por hacerlo y sólo me limitaré a ir, escuchar y divertirme un buen rato porque estos (ahora ya cuarentones) Peppers ya no son los mismos. Habrá quien les aplauda sin cesar; yo prefiero no hacerlo pero sí seguir siendo uno de sus fans aunque no he comprado sus dos últimos discos; el último que adquirí fue el Californication para ese mítico concierto del 99 en el Palacio de los Deportes.  Ahora sólo nos queda estar pendientes de su nueva presentación, ¿mejorará a las anteriores? Probablemente, aunque ya les estaré contando, ¡saludos!

RDG

  Hola a todos:

El sótano —con café y cigarro, please— externa su apoyo incondicional hacia los alados. Es una pena lo que sucede y malísima onda para quien haya denunciado tal mentira. Si quieren saber el chisme completo visiten a Diana (liga localizada en la esquina inferior izquierda de este espacio). ¡Estamos con ustedes, hermanos!

LA GÉNESIS DEL MEMO REX LLAMADA "DEAD" DE ZOÉ 

A Jimenita por instruirme en esto

y por quererla tanto y por ser tan excelente amiga y por muchas cosas que sólo ella y yo sabemos 

Zoé es la mejor banda de la actualidad. Algo que muchos apostarían como imposible hace diez años. Cuando los pop-teens, dominaban el planeta. Hoy por hoy, ante la falta de grupos de “plástico” el rock vuelve a ser el centro del universo. El rock encuentra un nuevo respiro y una nueva época de oro (término que se encuentra muy de moda en la actualidad: “tenemos una segunda época dorada en el cine mexicano; tenemos una segunda época de oro del rock en tu idioma...) y es abanderado, por lo menos en México, por una banda del DF que era “impopular” hace tres años. Zoé es la banda más atractiva para la música comercial y, al mismo tiempo y paradójicamente, es el grupo más importante de la música alternativa. Sólo nuestra época se puede preciar de mirar semejante arrebato de cordura que era imposible de concebirse hace diez años. Recordemos que ya desde 1997 los pop-teens eran la sensación del momento, eran la onda, diría José Agustín. Tuvieron tan vasto imperio, tanto poder de convocatoria que nunca pensamos el momento en que podrían dejar de ser lo “máximo” en la música. Entonces perecieron, justo en el momento más alto de su carrera, esas bandas de “plástico”, bonitas, que a todos hacían soñar grandes cosas (y no me digan que no, amigos rockanroleros que nunca veían los videos de Cristina Aguilera o de Britney Spears. Ustedes, mujeres rockeras no podrán negar que los Back Street Boys no estaban re bien —eso es lo que dicen todas, que quede claro—), justo en ese momento que todos mirábamos de reojo las curvas de la ex novia de Paris Hilton, así de pronto, tras algunas demandas y algunos discos desgastados, los grupos de plástico perdieron la lucha a tres caídas y de nueva cuenta el rock ganó voz y voto, ganaron los rudos, los rudos, los rudos diría el rudo Rivera.

   Fue el año 2005 y su mejor sencillo, Dead,  quienes vieron la luz de la que sería la banda más importante en la actualidad. Dead viene a ser el parteaguas de la nueva etapa del grupo; si bien Zoé ya tenía colocadas algunas rolas en la mente del público, gracias a esta canción  la banda se instruyó en la distorsión sutilmente encantadora que vino a refrescar a la banda y a ser la base melódica de su nuevo álbum.

  Dead viene a ser el intento de renovación de la banda, el inicio en la búsqueda de su voz más contundente que habría de conseguirla, con algunos tropiezos, en su nuevo disco. Dead es envolvente desde el inicio, la banda nos lleva de la mano a un viaje por finas, delicadas y distorsionadas texturas musicales. La melodía se antoja en cada una de sus notas; no hay algo que le falte a la canción; no hay nada que le sobre. La letra es sólida y contundente. Con esta rola, Zoé se quita la inocencia que tenía hasta el momento en sus dos discos anteriores. Si bien tenía buenas canciones que se notan sencillas en cuanto a su estructura musical y versal (recordemos la pegajosa Veneno o la inconfundible Solo del Rocanlover o las ganas de trascender desde Miel o Asteroide en su disco homónimo—que a la postre sería uno de sus dos grandísimos fetiches de la banda; esto es, las imágenes comprendidas hacia los ojos de la mujer y el espacio exterior—), no es hasta Dead que el grupo impregna sus atmósferas sonoras con un toque de oscuridad. Antes del sencillo antes citado, sus matices al momento de crear su melodías eran luminosos, despojados de la complejidad. Las canciones de Zoé, antes del EP The Room, eran buenas pero sencillas, pegajosas y bien estructuradas. Después del EP, sus composiciones sonoras son menos digeribles, con una mayor estructura y una mayor producción; paradójicamente, su nuevo disco suena tan encantador, contundente y entrañable como pocos álbumes en nuestro idioma. El Memo Rex conjuga a la perfección la distorsión con la sutileza de una atmósfera decididamente más seductora. Cada vez que escucho su disco percibo un ambiente lúgubre, frío, tal como debe ser la Vía Láctea. El efecto sonoro y las letras funcionan a la perfección para construir un magnífico álbum conceptual. De esta manera, Zoé se aleja de la primera etapa del grupo, donde, como ya lo he señalado líneas atrás, hay una luminosidad en cada acorde, en cada letra. Ahora no, hoy en día todo es diferente y gracias a eso, Zoé mantiene el embeleso en críticos y público. El paraíso de todo artista.

  Nunca el pop fue tan cordialmente rockero; nunca el rock fue tan delicadamente popero. La banda que marca la pauta de lo que hay seguir, por lo menos en México, tiene nombre griego, cinco integrantes y apenas tres discos en su lista. Billy Corgan dijo alguna vez que las grandes bandas debían desaparecer tras su tercera entrega. Algo que ni él mismo logró hacer. El nuevo trabajo de Zoé va derecho a convertirse en un clásico del rock nacional (y más tarde, cuando rebase fronteras), del rock hecho en nuestro idioma y será, a menos que llegue el gran trabajo que espero de bandas como los Dynamite, The Cosmethics o Niña, el disco de la década. No todo es perfecto, el álbum es un buen ensayo conceptual; sin embargo tiene dos canciones cuyas composiciones no tienen cabida dentro del universo de la vía láctea: Paula y Paz. En realidad, la última de estas canciones, como bien señalo en la crítica completa que hago del disco, sí tiene un porqué dentro del trabajo; sin embargo, es un corte que no tiene la contundencia de todo lo que hemos escuchado hasta ese momento. Paula, por su lado, se convierte en el track más subjetivo de todo el mundo objetivamente subjetivo. Zoé se aparta de la magia imperante en sus letras y nos brinda un descarado intento por completar su disco, como si se les hubieran acabado las ideas. Nunca Zoé fue tan sencillo ni tan disfuncional.

  Como quiera que sea, Zoé ha llegado a refrescar la escena musical del México de hoy. Debajo de ellos vienen buenas bandas que están empujando fuerte. Eso nos debe emocionar ya que la calidad de lo que se hace en la actualidad es muy alta. Por lo pronto sólo puedo decir que el mote de “mejor banda” de la década lo tiene, sin temor a equivocarme esa banda llamada Zoé.